Тату по мотивам картин знаменитых художников

Искусство никогда не выйдет из моды, а особые ценители наносят любимую картину на тело в виде татуировки. Тату с картинами несет особую атмосферу и эстетику, а также многое говорит о его владельце. В этой статье мы приведем примеры татуировок по мотивам известных картин величайших художников мировой живописи.

Картины Ван Гога

Ван Гог давно стал фаворитом у любителей искусства, а самым популярным его произведением остается “Звездная ночь”.

Татуировка отлично смотрится в большом размере и, естественно, в цвете.

На этом фото вы можете увидеть отрывок картины с завихрениями синего неба.

Тату в виде картин не обязательно выполнять в таком же стиле, а лишь вдохновиться и набить татуировку на свой лад.

Как пример, татуировка с бюстом Ван Гога в стиле нью-скул, а также дополнением в виде трех красных капель вместо отрубленного уха и элементами его картин вместо лица. Смотрится свежо и интересно.

Портрет Яна Вермеера

Знаменитый портрет Яна Вермеера “Девушка с жемчужиной” стал вдохновением для многих тату-мастеров и любителей украсить свое тело.

Как правило, для татуировки используются цвета, аналогичные с оттенками на картине. Благо, у мастеров сейчас широкий выбор цветовой палитры красок для тату и ваша любимая картина может быть воссоздана на теле максимально похожим образом.

Но при желании можно сделать тату оригинальнее, если выполнить его в другом стиле или цветах.

Леонардо Да Винчи

Известный всему миру художник и изобретатель, вероятно, и подумать не мог, что в 21 веке его картины будут красоваться на телах у людей.

К примеру, татуировка по мотивам картины “Витрувианский человек” эффектно смотрится на голени, плече, руке. Татуировка подойдет тем, кто хотел бы набить черно-белую татуировку, поскольку и оригинальная картина выполнена без использования красок.

Сандро Боттичелли

Картину Сандро Боттичелли “Рождение Венеры” можно выполнить как в цвете, так и в стиле графика. Татуировка утонченно смотрится на спине и при желании ее легко скрыть под одеждой.

С картиной также можно экспериментировать. Вот упрощенная версия картины на руке с добавлением фиолетового и розового оттенков.

Сюрреализм Сальвадора Дали

Для тех, кто обожает необычное творчество Сальвадора Дали, подойдут татуировки по мотивам его картин. Это может быть и знаменитый длинноногий слон, и утекающее время, которое особенно интересно смотрится на плече.

Тату по мотивам картин известных художников

Ценители искусства наносят на тело тату-картины художников. Такие эскизы красиво выглядят и передают смысл, вложенный художником в произведение. Мировая живопись вдохновляет на татуировки, которые несут особую эстетику.

Леонардо да Винчи

Тату создано по мотивам картины известного художника Возрождения Леонардо да Винчи с изображением витрувианского человека. Эскиз выполнен в стиле графика, занимает большую площадь икры и смотрится эффектно.

Сандро Боттичелли

Изображение фрагмента картины мастера Возрождения Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» в верхней части спины выглядит женственно. Тату выполнено в стиле графика, смотрится утонченно, при необходимости может быть скрыто. Нежный образ Венеры на спине подходит чувственным девушкам.

Татуировка на спине выполнена в пастельных тонах, слегка размытых для придания особой нежности.

Тату по портрету Яна Вермеера

Произведения голландского художника вдохновляют мастеров на оригинальные татуировки по мотивам его картин.

Тату в виде картины «Девушка с жемчужной серёжкой» занимает голень. Изображение тщательно детализировано. Использована аналогичная картине цветовая гамма. На татуировке представлена молодая девушка в тюрбане с пронзительным взглядом и привлекающей внимание серьгой. По одной из версий на портрете живописец изобразил собственную дочь.

По мотивам картин Ван Гога

Одной из популярных татуировок в виде известных картин является произведение Ван Гога «Звездная ночь».

Татуировка эффектно смотрится на груди и плече, яркими завихрениями темного неба переходит на предплечье. Это динамичное изображение, словно вырвавшееся из тела и обратно в него уходящее.

Оригинально смотрится тату на руке в стиле нью скул:

Эскиз выполнен в виде бюста художника, раскрашенного в стиле и колористике картины. Интересны нюансы изображения: рядом с ухом, которое будет отрублено, выполнены три капли крови. С помощью элементов живописи создана имитация человеческого лица.

Сюрреалистические сюжеты Сальвадора Дали

Яркие, эффектные тату получаются по мотивам картин знаменитого испанца.

На фото изображено утекающее время.

Это один из любимейших сюжетов для людей, поддерживающих идею скоротечности бытия. Благодаря анатомическим особенностям тела такая татуировка выглядит особенно привлекательно на плече:

Использование рельефа тела усиливает визуальный эффект стекающего времени.

Тату по Мотивам Картин — Идеи Вдохновленные Живописью

Тату по мотивам картин выбирают любители искусства, ценители прекрасного и эстеты. Татуировка с любимой картиной — не просто красивый рисунок, это символ определенной эпохи, взглядов и идеи, которую сам художник вложил в свое произведение.

Мировая живопись — бесконечный источник вдохновения для любителей татуировки и ценителей искусства. Для многих людей искусство служит главным источником знания, эстетики, визуальной информации. Тату с любимой картиной — дань уважения великим мастерам.

Идеи для Тату по Мотивам Картин

Классика Эпохи Возрождения

Одним из самых популярных художников уже многие века остается Леонардо да Винчи. Любители тату используют не только его произведения живописи, но и новаторские чертежи изобретений.

Нежные образы с полотен Сандро Ботичелли стали излюбленным сюжетом для девушек. Различные фрагменты «Рождения Венеры» часто становятся утонченными татуировками.

Мистические Тату по Мотивам Босха

Иероним Босх, представитель Северного Возрождения стал вдохновителем современных любителей неординарных тату. Мистические сюжеты его картин — это особый мир, который даже самые искушенные критики искусства не могут расшифровать до конца. Такое тату может иметь для своего владельца особенный понятный только ему смысл.

Тату Волна с Картины Хокусая

Знаменитая картина «Большая волна в Канагаве» японского живописца и иллюстратора Кацусики Хокусая много раз становилась эскизом для татуировки. Неповторимый стиль Хокусая нравится и ценителям живописи и любителям моря.

Тату по Мотивам Ван Гога

Яркие мазки и невероятные цвета Винсента Ван Гога привлекают внимание людей по всему миру. Любители тату не остались в стороне: пейзажи, подсолнухи и портрет Ван Гога — самые популярные сюжеты.

Тату Сюрреализм от Сальвадора Дали

Яркие образы гения и главного мастера сюрреализма Сальвадора Дали украшают тела неординарных, творческих людей. Особенно часто можно встретить тату мягкие часы с картины «Постоянство памяти» и слона на длинных тонких ногах.

Тату по Мотивам Климта и Шиле

Австрийский художник Густав Климт и его ученик Эгон Шиле подарили человечеству не только шедевры живописи, но и идеи для интересных тату. Среди полотен Климта наиболее популярны «Поцелуй», «Три возраста женщины» и «Юдифь и голова Олоферна».

Шиле известен своим утонченным, слегка вытянутым стилем, приглушенными цветами и вольными сюжетами. В тату чаще всего используются его портреты и зарисовки.

Тату Абстракция от Мастеров Живописи

Пабло Пикассо прошел длинный творческий путь, от классической школы живописи, до кубизма. Ценители тату предпочитают поздние работы Пикассо за их емкость и лаконичность.

Анри Матисс тоже пользуется популярностью в мире тату. Его яркие мозаичные рисунки и минималистичные зарисовки нередко становятся татуировками.

Метафоричные картины Рене Магритта подходят любителям размышлений и загадок. Каждый сюжет Магритта — маленькая, но очень сложная история, которая заставляет задуматься.

Самые романтичные картины в стиле абстракционизма у Марка Шагала . Яркие, летящие, посвященные чувствам картины Шагала чаще всего превращаются в тату.

Тату в Стиле Ар Нуво

Знаменитый художник Альфонс Муха смог возвести стиль Ар Нуво в ранг культа. Его работы популярны и сегодня и нередко используются для создания татуировок.

11 татуировок, вдохновленных шедеврами мировой живописи

Перенос всемирно известных произведений искусства на тело человека — дело неблагодарное. Добиться 100% сходства с оригиналом невозможно, а ведь окружающие всегда будут искать отличия. Тем не менее, этот тренд не теряет популярности.

Из произведений живописи мы получаем представления о прошлом, знакомимся с направлениями в искусстве, которые оставили важный след в культурной истории человечества. Одни гениальные образы рождают в нас чувство умиротворения, другие — вдохновляют на свершения. И все они заставляют ощутить глубокое эстетическое удовлетворение.

«Звездная ночь» — одно из самых узнаваемых полотен великого постимпрессиониста Винсента ван Гога. Под сенью хаотичной вселенной, скрученной в спираль, спит маленький французский городок. На создание этой картины художника вдохновил вид из окна его палаты в психиатрическом отделении больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль.

Гравюра «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая — одна из первых ассоциаций, которая возникает, если речь заходит о японском искусстве. На переднем плане — бушующие волны, на заднем виднеется Фудзияма. Стилистика укиё-э превосходно смотрится в формате тату.

Полотно «Поцелуй» относится к вершине «Золотого периода» Густава Климта. Теплая и нежная, эта картина — гимн любви и влюбленным.

Кажется, что «Витрувианский человек» да Винчи находится в двух позициях. На самом же деле их 16. Эта иллюстрация символизирует не только гармонию человеческого тела, но и Вселенной в целом.

Фрида Кало была большой любительницей автопортретов. Мексиканская культура и мифология оказали глубокое влияние на ее творчество: национальные традиции и образы нашли отражение во всех работах художницы.

Сальвадор Дали написал «Постоянство памяти» в 1931 году. В то время его занимала теория относительности времени и пространства.

Самый известный фрагмент росписи потолка Сикстинской капеллы — «Сотворение Адама». Этой фреской Микеланджело иллюстрировал эпизод книги Бытия «И сотворил Бог человека по образу Своему».

«Крик» Эдварда Мунка был вдохновлен кроваво-красным закатом, который вызвал у художника ужас и трепет: «. я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

«Сын человеческий» Рене Магрита изначально задумывался как автопортрет. Картина отражает наше увлечение скрытыми вещами, а также напоминает, что все, что мы видим, скрыто чем-то другим.

Картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant») дала название целому направлению. На картине изображена гавань и поднимающееся над ней красное солнце.

Живопись — не единственная форма искусства, которая вдохновляет татуировщиков. Эта работа — интерпретация статуи Посейдона, которая в настоящее время находится в Национальном археологическом музее в Афинах.

Понравилось? Не забудь поделиться с друзьями!

masterok

Мастерок.жж.рф

Хочу все знать

Витрувианский человек — рисунок, сделанный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-1492 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.

Какие есть интересные моменты в этом…

Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат («Квадрат Древних»). С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписывается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.

«Vetruvio architetto mette nelle sue opera d’architettura che le misure dell’omo…» «Архитектор Ветрувий заложил в своей архитектуре измерения человека…» Далее идет описание соотношений между различными частями человеческого тела.

В сопроводительных записях Леонардо да Винчи указал, что рисунок был создан для изучения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах античного римского архитектора Витрувия (Vitruvius), который написал следующее о человеческом теле:

«Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями:

длина четырёх пальцев равна длине ладони,
четыре ладони равны стопе,
шесть ладоней составляют один локоть,
четыре локтя — рост человека.
Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони равны росту человека.

Если вы расставите ноги так, чтобы расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимите руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок.
Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник.
Длина вытянутых рук будет равна росту.
Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста.
Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста.
Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7.
Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста.
Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста.
Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8.
Длина всей руки — это 1/10 роста.
Начало гениталий находится как раз посредине тела.
Стопа — 1/7 часть роста.
Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста.
Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица.»

Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Леонардо Да Винчи и другими, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела.

Искусству присуще стремление к стройности, соразмерности, гармонии. Мы находим их в пропорциях архитектуры и скульптуры, в расположении предметов и фигур, сочетании красок в живописи, в чередовании рифм и мерности ритма в поэзии, в последовательности музыкальных звуков. Эти свойства не выдуманы людьми. Они отражают свойства самой природы. Одна из пропорций чаще всех встречается в искусстве. Она получила название «золотое сечение». Золотое сечение было известно ещё в древности. Так в книге II „Начал” Евклида оно применяется при построении пяти- и десятиугольников.

Термин «золотое сечение» ввел Леонардо да Винчи. Если человеческую фигуру — самое совершенное творение вселенной — перевяжем поясом и отмерим потом расстояние от пояса до ступней, то эта величин будет относиться к расстоянию от того же пояса до макушки, как весь рост человека относится к длине от пояса до ступней…

Действительно в природе и человеческом теле много пропорциональных отношений, близких к тому, которое Леонардо да Винчи назвал золотым сечением. Хотя и не воплощающих его точно. Кстати, золотое сечение, предпочтительное во многих случаях, не единственное отношение, зрительно воспринимаемое как красивое. К их числу относятся такие отношения, как 1:2, 1:3. Они близки к золотому сечению. В любом произведении искусства несколько неравных, но близких к золотому сечению частей дают впечатление развития форм, их динамики, пропорционального дополнения друг другу. В частности, наиболее распространено отношение на основе золотого сечения при возведении памятников.

А можно ли говорить о золотом сечении в музыке? Можно, если «измерять» музыкальное произведение по времени его исполнения. В музыке золотое сечение отражает особенности человеческого восприятия временных пропорций. Точка золотого сечения служит ориентиром формообразования (особенно в небольших сочинениях), часто на неё приходится кульминация. Это может быть также самый яркий момент или самый тихий, самое плотное по фактуре место или самое звуковысотное. Но случается и так, что в точке золотого сечения появляется новая музыкальная тема.

15 малоизвестных фактов о «Витрувианском человеке» Леонардо да Винчи

1. Леонардо никогда не собирался выставлять своего «Витрувианского человека» напоказ

Эскиз был обнаружен в одной из личных записных книжек мастера эпохи Возрождения. На самом деле Леонардо нарисовал эскиз для собственных исследований и даже не подозревал о том, что им когда-то будут восхищаться. Тем не менее, сегодня «Витрувианский человек» является одной из самых известных работ художника, наряду с «Тайной вечерей» и «Моной Лизой».

2. Сочетание искусства и науки

Будучи истинным представителем эпохи Возрождения, Леонардо был не только живописцем, скульптором и писателем, но также изобретателем, архитектором, инженером, математиком и знатоком анатомии. Этот рисунок, выполненный чернилами, стал результатом изучения Леонардо теорий о человеческих пропорциях, описанных древнеримским архитектором Витрувием.

3. Леонардо не первый пытался проиллюстрировать теории Витрувия

4. Возможно, рисунок был сделан не только самим Леонардо

В 2012 году итальянский историк архитектуры Клаудио Сгарби опубликовал выводы, что исследование Леонардо относительно пропорций тела человека было вызвано аналогичным исследованием, проделанным его другом и коллегой-архитектором Джакомо Андреа де Феррара. До сих пор неясно, работали ли они вместе. Даже если эта теория неверна, историки согласны в том, что Леонардо усовершенствовал недостатки работы Джакомо.

5. Круг и квадрат имеют свой скрытый смысл

В своих математических исследованиях Витрувий и Леонардо описывали не только пропорции человека, но и пропорции всего творения. В записной книжке 1492 года была найдена запись Леонардо: «Древний человек был миром в миниатюре. Поскольку человек состоит из земли, воды, воздуха и огня, его тело напоминает микрокосм Вселенной».

6. «Витрувианский человек» — только один из многих набросков

Для того, чтобы усовершенствовать свое искусство и лучше понять, как устроен мир вокруг него, Леонардо нарисовал много людей, чтобы сложить представление об идеальных пропорциях.

7. Витрувианский человек — идеал мужчины

Кто послужил в качестве модели, так и останется тайной, но искусствоведы считают, что Леонардо допустил некоторые вольности в своем чертеже. Эта работа была не столь портретом, сколько добросовестным изображением идеальных мужских форм с точки зрения математики.

8. Это может быть автопортрет

Поскольку не сохранилось описаний модели, с которой был нарисован данный эскиз, некоторые искусствоведы полагают, что Леонардо рисовал «Витрувианского человека» с себя.

9. У Витрувианского человека была грыжа

Хирург Имперского колледжа Лондона Хутан Ашрафян через 521 лет после создания знаменитого рисунка установил, что у человека, изображенного на эскизе, была паховая грыжа, которая могла привести к его смерти.

10. Чтобы понять полный смысл рисунка, нужно прочесть примечания к нему

Когда эскиз был первоначально обнаружен в записной книжке Лернардо, рядом с ним находились заметки художника относительно пропорций человека, которые гласили: «Архитектор Витрувий утверждает в своей работе по архитектуре, что измерения человеческого тела распределяются согласно следующего принципа: ширина 4 пальцев равна 1 ладони, ступня составляет 4 ладони, локоть составляет 6 ладоней, полный рост человека — 4 локтя или 24 ладони… Эти же измерения Витрувий использовал при строительстве своих зданий».

11. Тело расчерчено мерными линиями

Если внимательно присмотреться к груди, рукам и лицу человека на рисунке, то можно заметить прямые линии, отмечающие пропорции, о которых Леонардо писал в своих заметках. Например, часть лица от низа носа до бровей составляет треть лица, равно как и часть лица от низа носа до подбородка и от бровей до линии, где начинают расти волосы.

12. У эскиза есть и другие, менее эзотерические названия

Эскиз также называют «Канон пропорций» или «Пропорции мужчины».

13. Витрувианский человек одновременно изображает 16 поз

На первый взгляд, можно увидеть только две позы: стоящий человек, который сдвинул ноги и раскинул руки, и стоящий человек с разведенными ногами и поднятыми руками. Но частью гениальности изображения Леонардо является то, что в одном рисунке изображено одновременно 16 поз.

14. Творение Леонардо да Винчи было использовано для отображения проблем современности

Ирландский художник Джон Квигли использовал знаковый образ, чтобы проиллюстрировать проблему глобального потепления. Для этого он изобразил многократно увеличенную копию Витрувианского человека на льдах в Северном ледовитом океане.

15. Оригинал эскиза редко появляется на публике

Копии можно встретить буквально повсеместно, но оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было выставлять на публике. «Витрувианский человек», как правило, хранится под замком в «Галерее Академии» в Венеции.